Cette section met en lumière les artistes ayant contribué à faire de cet événement une expérience vivante et rassembleuse. Par leur présence, leur créativité et leurs performances, ils ont participé à créer une atmosphère unique tout au long de ces journées. Nous les remercions chaleureusement pour leur contribution à l’événement.
Être né·e a été ma première performance. Je dessinais avant d’écrire et je n’ai simplement jamais arrêté. Pour moi, les mots n’ont jamais suffi à exprimer l’intensité de l’existence. Mes premiers outils étaient des bâtons et de l’argile, qui se sont transformés en pinceaux et en appareils électroniques. Tout comme moi, ils créent et détruisent, transforment et transgressent. J’aimerais prendre la poussière d’étoiles et la façonner en planètes, mais jusqu’à ce moment-là, je prends des déchets et les transforme en or. Je prends la douleur et je la transforme en amour.
Mes œuvres traitent toutes d’identité, d’émotions et de déconstruction par la création.
Peinture, Dessin, Sculpture, Photographie, Tissu / textile
Amir est inspiré par la beauté et la vie.
Peinture, Dessin
La créativité a fait partie de ma vie des milliards de fois et m’a sauvé la vie quand j’étais proche du burn-out. Cette échappatoire me donne le goût de laisser ma marque, de partager ma folie !!!
Peinture, Dessin,
Photographie
Le Collectif Ex-Placé DPJ a été initié par d’anciennes jeunes placées. Fondé en 2022, avec l’aide de la communauté, il souhaite répondre aux besoins des jeunes qui sont ou ont été suivis par la protection de la jeunesse. Il facilite la prise de parole et la mobilisation des jeunes placés et ex-placés de 14 à 35 ans en offrant différentes activités de prévention, d’éducation, de soutien et d’accompagnement. Au fil des ans, les membres du Collectif se sont engagés dans deux projets de collaboration et de co création artistique, soit le livre droit de cité et la pièce Monstres.
Livres
Je me nomme Elfee, j’ai 21 ans, je suis présentement aux études pour travailler dans le domaine de l’intervention et je suis également TdS.
J’ai commencé à me passionner pour la création artistique de tout genre. Vers mes 15 ans j’ai commencé surtout par de la peinture puis en est venu la sculpture en ce moment je me concentre surtout sur l’artisanat.
Mes états émotionnels, mes moments de joie, de tristesse, quelle que soit l’interprétation qu’en font les gens.
Peinture, Sculpture, Photographie, Vidéo, Tissu / Textile
Geneviève Fortin est une artiste multidisciplinaire, autrice et performeuse dont la pratique puise dans l’expérience vécue, la révolte et la solidarité. Diplômée en travail social et aujourd’hui responsable des communications à l’Institut universitaire sur les dépendances, elle conjugue engagement artistique et militantisme social avec une force lucide et résolument libre.
De l’expérience carcérale à la reconstruction personnelle, son histoire habite ses créations, nourrissant une pratique où l’art devient pris de parole. Elle transforme les stigmates en matière brute, les silences en récits et revendique l’art comme outil de libération. Cofondatrice et vice-présidente du collectif « Art Entr’Elles », elle milite pour une plein reconnaissance de la parole des femmes judiciarisées dans l’espace artistique et social.
Son travail a été exposé (AGIR / ART DES FEMMES EN PRISON), performé (Combat contre la langue de bois) et publié dans « Des deux côtés de la prison ». Dans ce premier livre, elle retrace son parcours de vie tout en portant un regard crique sur le système carcéral et en explorant l’art communautaire comme levier de transformation personnelle et sociale. Dans chaque création, Geneviève Fortin interroge les systèmes d’exclusion, défie les récits dominants et transforme l’intime en manifeste.
Peinture, Sculpture, Photographie, Vidéo,
Tissu / Textile
J’ai toujours eu une relation plus ou moins étroite avec les arts; musique, théâtre surtout. Je suis détenteur d’un BAC en littérature. Depuis 10 ans maintenant, je suis artiste en arts visuels, principalement par le médium de l’aquarelle. Produire une œuvre n’est pas une fin en soi pour moi. C’est davantage le processus de création comme moyen de développement de la confiance en soi, de création de narratifs différents et plus lumineux, d’intervention auprès des PVVIH qui m’intéresse.
Par ma production artistique, je souhaite générer des moyens financiers afin de mettre sur pieds des initiatives par lesquelles les femmes et les hommes PVVIH peuvent reprendre la parole, sortir, certes, de l’invisibilité, mais surtout confronter la stigmatisation par la prise de parole et les actions intercommunautés.
Au-delà du recours à l’art comme manifestation de créativité culturelle propre au PVVIH, j’ai aussi eu recours à la création artistique pour me libérer de la toxicomanie. Il importe donc pour moi que mes œuvres puissent, par leurs imperfections, souligner que la toxicomanie est beaucoup plus que ce que les médias et les faiseurs d’opinions nous invitent à le croire. En résumé, ma pratique artistique touche à la fois les réalités du quotidien et le travail spirituel vers l’affiliation harmonieuse avec la société.
Dessin, Tissu / textile, Aquarelle et autres médiums
Depuis un jeune âge, j’ai toujours eu un esprit très créatif. Plusieurs médiums artistiques m’ont permis à travers le temps de m’exprimer et de canaliser mes émotions. Malgré ne pas avoir beaucoup de technique, des envies de créer me viennent par vagues et le processus artistique est très guérisseur pour moi, me permettant de passer à travers des périodes difficiles. J’ai d’ailleurs souvent créé des œuvres lorsqu’un proche décédait d’une surdose ou lors de ruptures amoureuses déchirantes. C’est un moyen d’expression que j’ai repris dans les dernières années et que j’avais complètement perdu et délaissé quand je consommais.
Peinture, Dessin, Collage
Jonny G a commencé sa carrière entre l’âge de 12 et 16 ans, mais a arrêté, découragé par des enjeux de santé mentale et d’autres aléas de la vie. Il a récemment recommencé, dans le but de s’exprimer et de favoriser sa stabilité mentale. Il aimerait devenir artiste professionnel. Il aime s’inspirer de la vie et des rencontres avec les gens.
Dessin
Coop en inclusion sociale des personnes marginalisées. Vêtements imprimés à la main avec la contribution de personnes marginalisées ou en situation d’itinérance.
La Galère, c’est un journal de rue publié six fois par année. Mais c’est surtout un moyen d’expression pour les personnes marginalisées qui n’ont souvent pas accès aux tribunes traditionnelles. Vous en apprendrez plus sur les problèmes de société à travers les histoires des personnes qui y témoignent. Mais aussi des actions qui ont transformé des personnes et des communautés.
Peinture, Dessin,
Photographie,
Tissu / textile, Livres /
Journal de Rue
Basée au campus de Longueuil de l’Université de Sherbrooke, La GID réalise depuis 2018 divers projets de recherche participative visant à améliorer les services en dépendances au Québec et à réduire la stigmatisation et la marginalisation des personnes ayant un vécu d’utilisation de substances. Plusieurs de nos travaux intègrent des activités de création artistique qui permettent de valoriser le savoir expérientiel des personnes touchées par les dépendances. En particulier, dans le cadre d’un projet de recherche de La GID visant à améliorer les services offerts aux jeunes adultes en situation de précarité sociale, un panel regroupant des jeunes ayant différents vécus a réalisé diverses activités créatives avec l’équipe de recherche entre 2020 et 2023. Ces activités ont permis aux jeunes de s’exprimer, de donner un sens aux résultats de recherche à partir de leur propre vécu et de passer leurs propres messages. Ces efforts ont abouti à la publication d’un zine intitulé « La face cachée de la société » qui présente les créations des jeunes (dessins, poèmes) ainsi qu’une série des saynètes en format de roman photo portant sur les vécus des panélistes en lien avec différents thèmes ressortis des résultats de recherche, comme la stigmatisation.
On y retrouve aussi des recommandations formulées par les jeunes sur l’amélioration des services qui leur sont destinés. Les panélistes ont ensuite organisé et animé une activité de lancement du zine. Iels ont aussi participé à des activités de diffusion auprès de personnes en situation de précarité et dans des associations communautaires. En parallèle, des recommandations
formulées par les panélistes ont été intégrées dans un rapport de recherche à partir des messages clés communiqués dans le zine (en donnant le crédit aux jeunes pour ces idées).
Dessin, Photographie, document
imprimé avec textes, poèmes,
dessins, roman-photo
Illustrateur français, j’ai édité deux livres jeunesse, travaillé pour la presse jeunesse et participé à l’illustration de plusieurs autres ouvrages. Je travaille actuellement à la réalisation d’un livre / bande dessinée sur l’itinérance, en collaboration avec des sociologues du CREMIS sur différents enjeux sociaux. Je réalise également des illustrations pour des organismes à but non lucratif (OBNL).
Peinture, Dessin
Je suis l’artiviste multi indisciplinaire, Le foulosophe Nic, et je suis un foulosophe engagé qui dénonce, à travers les arts que je pratique, toute aliénation. Je m’art-thérapeutise tout en sublimant son lourd passé à travers les projets d’usagers-entraîneurs à travers les arts, car c’est le meilleur carburant que je connaisse pour sublimer mes montagnes russes, pour me faire grandir à travers mes rêves et pour cheminer vers le rétablissement. Il y a plusieurs artistes en moi. Poète, foulosophe engagé, punk, écohumaniste, écosophie, enverdeur, peintre, photographe et musicien. Mon art gravite autour de la santé mentale et de différentes aliénations de ce monde fou.
Je suis aussi un artiste en art visuel et, comme dans la musique, je suis un « omni » (objet musical non identifié). Mes œuvres visuelles sont des armes d’illustrations massives et la plupart sont axés sur la santé mentale et ses aliénations. Je fais de l’art brut et mon style est parfois fois décapante, sublime et sur l’acide. Le Foulosophe Nic, tiens à souligner que l’Art lui a sauvé la vie. À force de s’art-thérapeutiser, il s’est créé une colonne vertébrale pour vaincre 15 années de dépendance aux drogues et à l’alcool. En juillet 2025, ça fera 16 ans qu’il a changé sa vie de A à Z, sa créativité est demeurée exploratrice, digne de la folie hors de l’ordinaire.
Dessin, Dessiner avec ma tablette numérique à dessin
Je suis un jeune artiste trans afro descendant multidisciplinaire. La peinture est une langue, une technique de survie, un reflex de l’âme pour échapper à la folie. Mes œuvres sont intimement personnelles et politiques de par ma simple existence.
Peinture, Sculpture
Je forge depuis plus que 7 ans et partage ma passion en faisant des ateliers avec différents groupes (jeunes enfants, Tapaj et d’autres organismes). Je forge beaucoup d’objets que j’utilise dans mon quotidien, mais je me forge surtout des points de repère qui font partie de mon rétablissement. La forge me procure une satisfaction et un buzz naturel que je ne trouve pas ailleurs!
Métal
Mélodie est une artiste interdisciplinaire et pratique depuis plus de 15 ans. Elle a commencé à faire de l’art avec la peinture acrylique et des médiums réutilisés avec un style profondément dark. L’art est une façon d’exprimer son mal-être et son insatisfaction envers la société d’aujourd’hui. Ensuite, elle a expérimenté avec l’art d’installation et l’art de la performance pendant plus de 4 ans. Elle est ensuite revenue aux sources en redécouvrant sa passion pour la peinture et les médiums inhabituels. Elle a le bonheur de vous présenter son nouveau style tout en gardant la même essence.
Peinture
L’artiste Morno, née en 1971 à Montréal, l’artiste Caroline Morneau, travaille sous le pseudonyme Morno. Diplômée en arts plastiques du cégep Lionel-Groulx, à Sainte-Thérèse, elle travaille d’abord en tant que peintre scénique. Pendant sept ans, elle réalise des effets spéciaux dans la production de décors pour la télévision et le cinéma, ainsi que du faux fini pour des endroits publics et des résidences.
Les techniques d’expression picturale apprises durant ces années lui servent aujourd’hui au développement de sa propre production artistique. Morno peint des séries de tableaux aux sujets abstraits et figuratifs, en cherchant à se démarquer par un coup de pinceau unique. Influencée par les Automatistes, principalement par Paul Emile Borduas, elle a participé à de multiples événements de peinture en direct. Ses œuvres sont exposées à Montréal et aux environs, ainsi qu’à Paris.
Peinture
Cette œuvre a été crée par 8 personnes (Mélanie Arrelle, Emmanuel Boucher, Lucie Décoste, Caroline Favreau, Annie Rainville, André Roy, Mélodie Talbot et Jessica Tremblay) avec un savoir expérientiel issues du milieu communautaire. Ensemble, nous voulions exprimer l’invisible, les émotions qu’on vit lorsqu’on est des personnes marginalisés, parfois mis de côté par la société. La structure a été faites par Jessica Tremblay et nous l’avons remplie tous ensemble, pour ne faire qu’un.
Peinture
54yr old of Ontario James Bay cree heritage. I did not live on our territory or practice cultural ways until later in life. My lived experience is not necessarily an easy one. It has many of the same characteristics of our people. Effects of lateral violence and intergenerational trauma being a reality. It includes ten consecutive years in custody of corrections Canada.
While incarceretad, I immersed myself in my culture. I’ve been following the red road healing journey for 15 years. Giving back what was given to me by elders and knowledge keepers. Working in Montreal since April 2020 as outreach/intervention worker for Indigenous homeless. The work I do is grounded in lived experience, the wisdom of the seven teachings an academic studies. I connect with Indigenous people in situations of homelessness, build meaningful relationships, and innovate solutions within the Indigenous Street Community.
My role as outreach worker is to increase the quality of life of Indigenous people experiencing homelessness by meeting them “where they are at.” This applies to geographical location in the streets and from a harm reduction perspective to support safer substance use and access to physical, emotional and cultural health resources. I am a writer and regularly do speaking engagements in schools and organizations.
Indigenous crafts are essential to my well being. Today people call it « art therapy »…we say « good medicine ». I work with all elements.
Miigwetch
Peinture, Sculpture, Tissu / textile, Deer , moose hide / leather, beaded jewelery…
Je suis une artiste multidisciplinaire dont la pratique est intimement liée à un chemin de reprise de pouvoir sur mon corps et ma vie. L’abstinence a été pour moi une forme d’ancrage, un retour à la présence. Mon travail naît de ce mouvement : une pulsion de création tournée vers la vitalité, la sensualité, et la pluralité des formes d’existence.
Je m’intéresse à ce qui pousse, à ce qui persiste, à ce qui déborde. Mes créations portent une attention tendre au vivant sous toutes ses formes— qu’il soit queer, indocile ou inclassable.
Peinture, Sculpture, Tissu / textile
Simon est un expert en danse, peinture et travail du sexe. Il aime représenter des artistes qu’il apprécie et danse dans la rue pour le publique.
Peinture
Je suis une nouvelle artiste de la ville de Québec qui, par moment, tente de créer un monde parfois un peu plus absurde, parfois un peu doux.
Que ce soit dans le cadre d’ateliers auprès de femmes sorties de prison ou dans le confort de mon petit appartement de Saint-Sauveur, je crée dans l’espoir de connecter d’abord avec moi-même, mais aussi avec le plus grand nombre.
Peinture, Dessin, Tissu / textile
Nous avons voulu créer une œuvre collective dans laquelle l’importance est la collectivité. Ensemble, mettons l’invisible de l’avant et créons quelque chose pour marqué ce moment. La beauté de l’œuvre réside dans l’apport de chacun des participan.t.e.s.
Peinture, Dessin
Wiser est un artiste multidisciplinaire. Depuis plus de 20 ans, il se distingue dans la mise en œuvre de projets artistiques de toutes sortes, alliant l’art urbain à l’art graffiti et la musique. Impliqué au milieu dans le milieu du hip-hop depuis deux décennies, il a créé sa maison de disque et a participé à la réalisation de nombreux projets d’art mural, notamment à Laval et à Montréal. Wiser maîtrise les techniques de l’art urbain et possède une expertise dans la mise en œuvre de projets artistiques complexes et collaboratifs.
Peinture, Dessin, Tissu / textile