Cette section met en lumière les artistes ayant contribué à faire de cet événement une expérience vivante et rassembleuse. Par leur présence, leur créativité et leurs performances, ils ont participé à créer une atmosphère unique tout au long de ces journées. Nous les remercions chaleureusement pour leur contribution à l’événement.
Être né·e a été ma première performance. Je dessinais avant d’écrire et je n’ai simplement jamais arrêté. Pour moi, les mots n’ont jamais suffi à exprimer l’intensité de l’existence. Mes premiers outils étaient des bâtons et de l’argile, qui se sont transformés en pinceaux et en appareils électroniques. Tout comme moi, ils créent et détruisent, transforment et transgressent. J’aimerais prendre la poussière d’étoiles et la façonner en planètes, mais jusqu’à ce moment-là, je prends des déchets et les transforme en or. Je prends la douleur et je la transforme en amour.
Dépendances, Santé mentale, Judiciarisation,
Travail du sexe (TdS)
Œuvres
Mes œuvres traitent toutes d’identité, d’émotions et de déconstruction par la création.
La créativité a fait partie de ma vie des milliards de fois et m’a sauvé la vie quand j’étais proche du burn-out. Cette échappatoire me donne le goût de laisser ma marque, de partager ma folie !!!
Dépendances, Santé mentale,Travail du sexe (TdS)
Œuvres
Be < U > tiful : Mixe art , message fort et positif. Animal totem.
Médiums
Peinture, Dessin, Photographie
Contact
Serendipity
438 391-3085
celinecote13@icloud.com
COLLECTIF
EX-PLACÉ
DPJ
Montréal
Biographie
artistique
Le Collectif Ex-Placé DPJ a été initié par d’anciennes jeunes placées. Fondé en 2022, avec l’aide de la communauté, il souhaite répondre aux besoins des jeunes qui sont ou ont été suivis par la protection de la jeunesse. Il facilite la prise de parole et la mobilisation des jeunes placés et ex-placés de 14 à 35 ans en offrant différentes activités de prévention, d’éducation, de soutien et d’accompagnement. Au fil des ans, les membres du Collectif se sont engagés dans deux projets de collaboration et de co création artistique, soit le livre droit de cité et la pièce Monstres.
Œuvres
Monstres : Nous présenterons le livre de la pièce Monstres créé en collaboration avec le Collectif Ex-Placé DPJ. « Ponctué des témoignages percutants de jeunes adultes ayant récemment quitté le système de placement de la DPJ, Monstres emprunte les voies de la fiction et nous fait voyager entre cauchemar et réalité. »
Droit de cité : Nous présenterons également droit de cité, le premier livre sur les droits de la jeunesse créés par de jeunes adultes avec une expérience de placement pour des jeunes actuellement placés dans les services.
Je me nomme Elfee, j’ai 21 ans, je suis présentement aux études pour travailler dans le domaine de l’intervention et je suis également TdS.
J’ai commencé à me passionner pour la création artistique de tout genre. Vers mes 15 ans j’ai commencé surtout par de la peinture puis en est venu la sculpture en ce moment je me concentre surtout sur l’artisanat.
Travail du sexe (TdS)
Œuvres
Mes états émotionnels, mes moments de joie, de tristesse, quelle que soit l’interprétation qu’en font les gens.
Geneviève Fortin est une artiste multidisciplinaire, autrice et performeuse dont la pratique puise dans l’expérience vécue, la révolte et la solidarité. Diplômée en travail social et aujourd’hui responsable des communications à l’Institut universitaire sur les dépendances, elle conjugue engagement artistique et militantisme social avec une force lucide et résolument libre.
De l’expérience carcérale à la reconstruction personnelle, son histoire habite ses créations, nourrissant une pratique où l’art devient pris de parole. Elle transforme les stigmates en matière brute, les silences en récits et revendique l’art comme outil de libération. Cofondatrice et vice-présidente du collectif « Art Entr’Elles », elle milite pour une plein reconnaissance de la parole des femmes judiciarisées dans l’espace artistique et social.
Son travail a été exposé (AGIR / ART DES FEMMES EN PRISON), performé (Combat contre la langue de bois) et publié dans « Des deux côtés de la prison ». Dans ce premier livre, elle retrace son parcours de vie tout en portant un regard crique sur le système carcéral et en explorant l’art communautaire comme levier de transformation personnelle et sociale. Dans chaque création, Geneviève Fortin interroge les systèmes d’exclusion, défie les récits dominants et transforme l’intime en manifeste.
Dépendances, Judiciarisation
Œuvres
Corde vocal : Cette œuvre s’articule autour d’un triptyque narratif de deux photographies et d’une corde posée sur un podium. La première image témoigne d’un moment d’impuissance et de rage en détention : le corps est noué, la voix muselée. La seconde, prise cinq ans plus tard, montre la même corde, intacte mais détachée, signe d’un cheminement vers la réappropriation de soi.
Présentée en parallèle, la corde physique devient mémoire tangible. Elle relie le passé au présent, l’enfermement à la libération. Ce matériau, qui a jadis symbolisé l’oppression, devient ici trace de résistance et de transformation.
Corde vocale, certes, mais aussi corde sensible. Celle qu’on tend, qu’on tire, qu’on serre. Celle qu’on écoute enfin. Celle qui vibre encore, même après la rupture.
J’ai toujours eu une relation plus ou moins étroite avec les arts; musique, théâtre surtout. Je suis détenteur d’un BAC en littérature. Depuis 10 ans maintenant, je suis artiste en arts visuels, principalement par le médium de l’aquarelle. Produire une œuvre n’est pas une fin en soi pour moi. C’est davantage le processus de création comme moyen de développement de la confiance en soi, de création de narratifs différents et plus lumineux, d’intervention auprès des PVVIH qui m’intéresse.
Par ma production artistique, je souhaite générer des moyens financiers afin de mettre sur pieds des initiatives par lesquelles les femmes et les hommes PVVIH peuvent reprendre la parole, sortir, certes, de l’invisibilité, mais surtout confronter la stigmatisation par la prise de parole et les actions intercommunautés.
Au-delà du recours à l’art comme manifestation de créativité culturelle propre au PVVIH, j’ai aussi eu recours à la création artistique pour me libérer de la toxicomanie. Il importe donc pour moi que mes œuvres puissent, par leurs imperfections, souligner que la toxicomanie est beaucoup plus que ce que les médias et les faiseurs d’opinions nous invitent à le croire. En résumé, ma pratique artistique touche à la fois les réalités du quotidien et le travail spirituel vers l’affiliation harmonieuse avec la société.
Dépendances, Santé mentale, VIH
Œuvres
De la toile au tissu : Une œuvre peut ne contenir qu’un seul élément: une fleur par exemple. Une œuvre peut aussi être un projet de collaboration avec un auteur qui a voulu que je mette en image un de ses textes. Mais, sans égard au nombre d’éléments qui peut constituer l’œuvre, l’inspiration naît toujours de l’énergie ressentie dans le moment présent.
Médiums
Dessin, Tissu / textile, Aquarelle et autres médiums
Depuis un jeune âge, j’ai toujours eu un esprit très créatif. Plusieurs médiums artistiques m’ont permis à travers le temps de m’exprimer et de canaliser mes émotions. Malgré ne pas avoir beaucoup de technique, des envies de créer me viennent par vagues et le processus artistique est très guérisseur pour moi, me permettant de passer à travers des périodes difficiles. J’ai d’ailleurs souvent créé des œuvres lorsqu’un proche décédait d’une surdose ou lors de ruptures amoureuses déchirantes. C’est un moyen d’expression que j’ai repris dans les dernières années et que j’avais complètement perdu et délaissé quand je consommais.
Dépendances, Santé mentale, Judiciarisation, Itinérance, Travail du sexe (TdS)
Œuvres
#REPAIR – Expérimentation avec l’art abstrait dans un processus de guérison personnelle.
#BOOBIES – Cette toile représente un chemin de guérison, d’espoir et d’amour.
Autres toiles – Créées à travers des périodes de difficultés personelles et de deuils. constituer l’œuvre, l’inspiration naît toujours de l’énergie ressentie dans le moment présent.
Jonny G a commencé sa carrière entre l’âge de 12 et 16 ans, mais a arrêté, découragé par des enjeux de santé mentale et d’autres aléas de la vie. Il a récemment recommencé, dans le but de s’exprimer et de favoriser sa stabilité mentale. Il aimerait devenir artiste professionnel. Il aime s’inspirer de la vie et des rencontres avec les gens.
Coop en inclusion sociale des personnes marginalisées. Vêtements imprimés à la main avec la contribution de personnes marginalisées ou en situation d’itinérance.
La Galère, c’est un journal de rue publié six fois par année. Mais c’est surtout un moyen d’expression pour les personnes marginalisées qui n’ont souvent pas accès aux tribunes traditionnelles. Vous en apprendrez plus sur les problèmes de société à travers les histoires des personnes qui y témoignent. Mais aussi des actions qui ont transformé des personnes et des communautés.
Itinérance
Œuvres
Oeuvres littéraires / Journal La Galère / Vêtements sérigraphiés : L’inclusion sociale / Réduction des préjugés / Éducation populaire
Médiums
Peinture, Dessin, Photographie, Tissu / textile, Livres / Journal de Rue
Contact
819 697-8925
dg@pointderue.com | info@pointderue.com
L
LA GID
CHAIRE DE
RECHERCHE
SUR LE GENRE
ET L'INTERVENTION
EN DÉPENDANCE
Longueuil
Biographie
artistique
Basée au campus de Longueuil de l’Université de Sherbrooke, La GID réalise depuis 2018 divers projets de recherche participative visant à améliorer les services en dépendances au Québec et à réduire la stigmatisation et la marginalisation des personnes ayant un vécu d’utilisation de substances. Plusieurs de nos travaux intègrent des activités de création artistique qui permettent de valoriser le savoir expérientiel des personnes touchées par les dépendances. En particulier, dans le cadre d’un projet de recherche de La GID visant à améliorer les services offerts aux jeunes adultes en situation de précarité sociale, un panel regroupant des jeunes ayant différents vécus a réalisé diverses activités créatives avec l’équipe de recherche entre 2020 et 2023. Ces activités ont permis aux jeunes de s’exprimer, de donner un sens aux résultats de recherche à partir de leur propre vécu et de passer leurs propres messages. Ces efforts ont abouti à la publication d’un zine intitulé « La face cachée de la société » qui présente les créations des jeunes (dessins, poèmes) ainsi qu’une série des saynètes en format de roman photo portant sur les vécus des panélistes en lien avec différents thèmes ressortis des résultats de recherche, comme la stigmatisation.
On y retrouve aussi des recommandations formulées par les jeunes sur l’amélioration des services qui leur sont destinés. Les panélistes ont ensuite organisé et animé une activité de lancement du zine. Iels ont aussi participé à des activités de diffusion auprès de personnes en situation de précarité et dans des associations communautaires. En parallèle, des recommandations formulées par les panélistes ont été intégrées dans un rapport de recherche à partir des messages clés communiqués dans le zine (en donnant le crédit aux jeunes pour ces idées).
Œuvres
La face cachée de la société : un zine du panel de recherche de La GID : Zine qui présente les créations de jeunes (dessins, poèmes) détenant un savoir expérientiel ainsi qu’une série des saynètes en format de roman-photo portant sur leurs vécus en lien avec différents thèmes ressortis des résultats d’un projet de recherche, p. ex. la stigmatisation.
Médiums
Dessin, Photographie, document imprimé avec textes, poèmes, dessins, roman-photo
Contact
514-529-8362 poste 61693
thomas.haig@usherbrooke.ca
LAURENT
LAVASTE
(Lui)
Glandage
Biographie
artistique
Illustrateur français, j’ai édité deux livres jeunesse, travaillé pour la presse jeunesse et participé à l’illustration de plusieurs autres ouvrages. Je travaille actuellement à la réalisation d’un livre / bande dessinée sur l’itinérance, en collaboration avec des sociologues du CREMIS sur différents enjeux sociaux. Je réalise également des illustrations pour des organismes à but non lucratif (OBNL).
Itinérance à Montréal : Mise en page de dessins réalisés dans la rue et commentés de cours texte.
Médiums
Peinture, Dessin
Contact
+33 671-667-075
gribouille@lavaste.net
LE FOULOSOPHE
NIC
(Lui)
Sherbrooke
Biographie
artistique
Je suis l’artiviste multi indisciplinaire, Le foulosophe Nic, et je suis un foulosophe engagé qui dénonce, à travers les arts que je pratique, toute aliénation. Je m’art-thérapeutise tout en sublimant son lourd passé à travers les projets d’usagers-entraîneurs à travers les arts, car c’est le meilleur carburant que je connaisse pour sublimer mes montagnes russes, pour me faire grandir à travers mes rêves et pour cheminer vers le rétablissement. Il y a plusieurs artistes en moi. Poète, foulosophe engagé, punk, écohumaniste, écosophie, enverdeur, peintre, photographe et musicien. Mon art gravite autour de la santé mentale et de différentes aliénations de ce monde fou.
Dépendances, Santé mentale
Œuvres
Je suis aussi un artiste en art visuel et, comme dans la musique, je suis un « omni » (objet musical non identifié). Mes œuvres visuelles sont des armes d’illustrations massives et la plupart sont axés sur la santé mentale et ses aliénations. Je fais de l’art brut et mon style est parfois fois décapante, sublime et sur l’acide. Le Foulosophe Nic, tiens à souligner que l’Art lui a sauvé la vie. À force de s’art-thérapeutiser, il s’est créé une colonne vertébrale pour vaincre 15 années de dépendance aux drogues et à l’alcool. En juillet 2025, ça fera 16 ans qu’il a changé sa vie de A à Z, sa créativité est demeurée exploratrice, digne de la folie hors de l’ordinaire.
Médiums
Dessin, Dessiner avec ma tablette numérique à dessin
Je suis un jeune artiste trans afro descendant multidisciplinaire. La peinture est une langue, une technique de survie, un reflex de l’âme pour échapper à la folie. Mes œuvres sont intimement personnelles et politiques de par ma simple existence.
Dépendances, Santé mentale
Œuvres
Série d’autoportraits : Chaque année depuis plus de 5 ans j’explore mon identité à travers des autoportraits. Ma mue constante s’illustre par des objets symboliques; racines, dépendance, hallucinations, folie, agressions, dysphorie… Mais plus que la noirceur, je m’efforce à représenter la métamorphose et la beauté criante en toute chose.
Médiums
Peinture, Sculpture
Contact
514 220-4602
leonault03@gmail.com
21thcentury.dandy
LOUIS DAVID
MILLER
ROWAN
(Lui)
Chertsey
Biographie
artistique
Je forge depuis plus que 7 ans et partage ma passion en faisant des ateliers avec différents groupes (jeunes enfants, Tapaj et d’autres organismes). Je forge beaucoup d’objets que j’utilise dans mon quotidien, mais je me forge surtout des points de repère qui font partie de mon rétablissement. La forge me procure une satisfaction et un buzz naturel que je ne trouve pas ailleurs!
Dépendances, Itinérance
Œuvres
Prendre son vol : La nature, l’auto suffisance.
Médiums
Métal
Contact
450 421-4591
louisdavid.miller@gmail.com
M
MÉLODIE
TALBOT
(Elle)
Montréal
Biographie
artistique
Mélodie est une artiste interdisciplinaire et pratique depuis plus de 15 ans. Elle a commencé à faire de l’art avec la peinture acrylique et des médiums réutilisés avec un style profondément dark. L’art est une façon d’exprimer son mal-être et son insatisfaction envers la société d’aujourd’hui. Ensuite, elle a expérimenté avec l’art d’installation et l’art de la performance pendant plus de 4 ans. Elle est ensuite revenue aux sources en redécouvrant sa passion pour la peinture et les médiums inhabituels. Elle a le bonheur de vous présenter son nouveau style tout en gardant la même essence.
Dépendances, Itinérance
Œuvres
Collection : Profon – dément : L’expression de ma santé mentale et la situation politique qui envenime ma vie.
Médiums
Peinture
Contact
438 525-4099
oc2@aqpsud.org
@melo.red420
MORNO
(Elle)
Montréal
Biographie
artistique
L’artiste Morno, née en 1971 à Montréal, l’artiste Caroline Morneau, travaille sous le pseudonyme Morno. Diplômée en arts plastiques du cégep Lionel-Groulx, à Sainte-Thérèse, elle travaille d’abord en tant que peintre scénique. Pendant sept ans, elle réalise des effets spéciaux dans la production de décors pour la télévision et le cinéma, ainsi que du faux fini pour des endroits publics et des résidences.
Les techniques d’expression picturale apprises durant ces années lui servent aujourd’hui au développement de sa propre production artistique. Morno peint des séries de tableaux aux sujets abstraits et figuratifs, en cherchant à se démarquer par un coup de pinceau unique. Influencée par les Automatistes, principalement par Paul Emile Borduas, elle a participé à de multiples événements de peinture en direct. Ses œuvres sont exposées à Montréal et aux environs, ainsi qu’à Paris.
Dépendances
Œuvres
Empreinte de vie 1, 2, 3 et 4 : Je suis actuellement en quête d’inspiration, réfléchissant à mon parcours et à l’endroit où j’en suis aujourd’hui. Je demande de l’aide à ma puissance supérieur pour trouver une façon de transmettre à travers ma peinture d’où je viens et comment ma consommation m’a d’abord servi, puis transformé, et finalement anéanti. Avec une note d’espoir et de bien-être, du haut de mes 18 mois d’abstinence grâce au programme Narcotiques Anonymes (NA).
Médiums
Peinture
Contact
514 267-7871
morno.art@gmail.com
O
ŒUVRE
COLLECTIVE
DE L'AQPSUD
Montréal
Biographie
artistique
Cette œuvre a été crée par 8 personnes (Mélanie Arrelle, Emmanuel Boucher, Lucie Décoste, Caroline Favreau, Annie Rainville, André Roy, Mélodie Talbot et Jessica Tremblay) avec un savoir expérientiel issues du milieu communautaire. Ensemble, nous voulions exprimer l’invisible, les émotions qu’on vit lorsqu’on est des personnes marginalisés, parfois mis de côté par la société. La structure a été faites par Jessica Tremblay et nous l’avons remplie tous ensemble, pour ne faire qu’un.
Dépendances, Santé mentale, Judiciarisation,
Itinérance, Travail du sexe (TdS)
Œuvres
L’invisible visible : Nous avons voulu créer une œuvre collective sous le thème de la journée: Exprimer l’invisible. Jessica a crée le torse humain et nous l’avons rempli de sens avec nos sentiments et nos pensées que nous avons rendu visible pour tous.
Médiums
Peinture
Contact
438 525-4099
oc2@aqpsud.org | jessou18kikoo@gmail.com
P
PIERRE
PARENT
Moccasin Footprints
(Lui)
Montréal
Biographie
artistique
54yr old of Ontario James Bay cree heritage. I did not live on our territory or practice cultural ways until later in life. My lived experience is not necessarily an easy one. It has many of the same characteristics of our people. Effects of lateral violence and intergenerational trauma being a reality. It includes ten consecutive years in custody of corrections Canada.
While incarceretad, I immersed myself in my culture. I’ve been following the red road healing journey for 15 years. Giving back what was given to me by elders and knowledge keepers. Working in Montreal since April 2020 as outreach/intervention worker for Indigenous homeless. The work I do is grounded in lived experience, the wisdom of the seven teachings an academic studies. I connect with Indigenous people in situations of homelessness, build meaningful relationships, and innovate solutions within the Indigenous Street Community.
My role as outreach worker is to increase the quality of life of Indigenous people experiencing homelessness by meeting them “where they are at.” This applies to geographical location in the streets and from a harm reduction perspective to support safer substance use and access to physical, emotional and cultural health resources. I am a writer and regularly do speaking engagements in schools and organizations.
Indigenous crafts are essential to my well being. Today people call it « art therapy »…we say « good medicine ». I work with all elements.
Je suis une artiste multidisciplinaire dont la pratique est intimement liée à un chemin de reprise de pouvoir sur mon corps et ma vie. L’abstinence a été pour moi une forme d’ancrage, un retour à la présence. Mon travail naît de ce mouvement : une pulsion de création tournée vers la vitalité, la sensualité, et la pluralité des formes d’existence.
Je m’intéresse à ce qui pousse, à ce qui persiste, à ce qui déborde. Mes créations portent une attention tendre au vivant sous toutes ses formes— qu’il soit queer, indocile ou inclassable.
Dépendances, Santé mentale
Œuvres
Peaux et spores : Mes créations sont inspirées par le monde organique, en particulier les fruits et les champignons. J’utilise les fruits pour leur charge symbolique — à la fois sensuels, charnels, et porteurs d’une certaine liberté sexuelle. Leur diversité de formes et de tailles me permet d’explorer la pluralité des corps et des désirs, en dehors des normes.
Les champignons me fascinent par leur nature hors cadre : ni végétaux ni animaux, ils échappent aux classifications binaires. Ils apparaissent dans les marges, renaissent sur les corps en transformation, incarnant l’idée de régénération, d’altérité, et de continuité dans la décomposition.
Ce sont des formes de vie qui racontent autrement : entre l’érotique, le queer et le vivant.
Médiums
Peinture, Sculpture, Tissu / textile
Contact
514 268-2865
coralie.petit.b@gmail.com
S
Simon
(Lui)
Montréal
Biographie
artistique
Simon est un expert en danse, peinture et travail du sexe. Il aime représenter des artistes qu’il apprécie et danse dans la rue pour le publique.
Œuvres
Représentation de 2 DJS et une toile abstraite
Médiums
Peinture
Contact
541-523-0979
sarah@geipsi.ca
SOPHÉ
ET FEMMES
JUDICIARISÉES
(Elle)
Québec
Biographie
artistique
Je suis une nouvelle artiste de la ville de Québec qui, par moment, tente de créer un monde parfois un peu plus absurde, parfois un peu doux.
Que ce soit dans le cadre d’ateliers auprès de femmes sorties de prison ou dans le confort de mon petit appartement de Saint-Sauveur, je crée dans l’espoir de connecter d’abord avec moi-même, mais aussi avec le plus grand nombre.
Judiciarisation
Œuvres
Métamorphose : Il a été question d’explorer le thème de la confession inavouée. Dans l’idée de rendre honneur au thème imposé, qui est ‘Exprimer l’invisible’, les artistes devront se pencher sur leurs rêves les plus fous et les plus absurdes, afin de mettre sur toile, par forme de collage, de peinture, d’écriture ou de dessin même, leurs petits jardins intérieurs ou fleurit leur l’espoir. Il s’agit donc d’un thème plutôt intimiste, je vous l’accorde.
TOILE COLLECTIVE
DU 25 SEPTEMBRE 2025
D'EXPRIMER
L'INVISIBLE :
L'ART DE PRENDRE LA PAROLE
Montréal
Biographie
artistique
Nous avons voulu créer une œuvre collective dans laquelle l’importance est la collectivité. Ensemble, mettons l’invisible de l’avant et créons quelque chose pour marqué ce moment. La beauté de l’œuvre réside dans l’apport de chacun des participan.t.e.s.
Œuvres
Œuvre collective : Les participant.e.s de la journée Exprimer l’invisible : L’art de prendre la parole pourront venir peinturer et dessiner s’inspirant de la journée, des conversations et réflexions que cela amènent. Rendons l’invisible visible !
Médiums
Peinture, Dessin
Contact
438 525-4099
oc2@aqpsud.org | jessou18kikoo@gmail.com
W
Wiser
(Lui)
Rawdon
Biographie
artistique
Wiser est un artiste multidisciplinaire. Depuis plus de 20 ans, il se distingue dans la mise en œuvre de projets artistiques de toutes sortes, alliant l’art urbain à l’art graffiti et la musique. Impliqué au milieu dans le milieu du hip-hop depuis deux décennies, il a créé sa maison de disque et a participé à la réalisation de nombreux projets d’art mural, notamment à Laval et à Montréal. Wiser maîtrise les techniques de l’art urbain et possède une expertise dans la mise en œuvre de projets artistiques complexes et collaboratifs.
Œuvres
Les êtres des outre tombe et de lumière : La démarche artistique est en cours de définition.
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